第２回「髙田賢三氏の五感」

東洋と西洋の文化の融合。パリを拠点に西洋の伝統文化の中で暮らし、更に日本人としての東洋と西洋で感じた感性・五感をモードとして発表した高田賢三氏。

1964年11月30日、25歳の髙田賢三氏は、横浜港からマルセイユ行きの船に乗り込んだ。

初めての海外、憧れのパリへの旅。

だが彼は飛行機ではなく、あえて1ヶ月かけて地球を半周する船旅を選んだ。

香港、サイゴン、シンガポール、コロンボ、ボンベイ、ジブチ、アレクサンドリア、バルセロナ。

各地に寄港しながら、異なる言語、異国の風景や風土の香り、耳に響く音、そして人々の服装（各国の民族衣装）に触れるたび、彼の五感は刺激され、未知の感性が目覚めていった。

船上では映画を観たり、毎日の様に開かれるパーティー、音楽会、デッキで日光浴等を楽しむなど優雅な日々

 

　　船上での写真。

 

　アフリカ ジブチにて

 

東京の喧騒から離れたその時間は、彼にとって“感性の再構築”だった。

視覚、聴覚、嗅覚、味覚、触覚――五感すべてが開かれ、日常とは異なる「世界の手触り」が心に残された。

 

そして6年後の1970年、彼はパリに自分のブティックをオープンする。

 

初のブティック外観・内観

  　

 

開店と同時に開催されたファッションショーには、彼の旅と感性が詰まっていた。

それは、日本人としての感覚、旅で得た沢山の刺激、そして何より「五感の記憶」から生まれたデザインだった。

 

 

当時のヨーロッパでは、身体に沿うオートクチュールが主流の中で賢三氏は、身体を解放する自由な服を提案し、日本の“きもの”から着想を得た「平面裁断」によるデザインは、立体的な構築とは異なり、布の動きと空間に美しさとゆとりを宿らせた。

さらに彼は、冬のコートにウールではなくコットンを用いたコレクションを発表した。

発想の源は、日本の“丹前（どてら）”。

中に綿を入れたこのコートは、当時としては革新的で現代のダウンコートの原型ともいえる。

 

　丹前風ルック

　平面裁断photo by 増渕達夫

　バルーンルックphoto by 吉田大朋

 

 

その斬新さに、世界は驚き、彼を“木綿の詩人”と呼んで賞賛された。

やがて登場するのが、「フォークロア・ルック」だ。

アジアやヨーロッパの民族衣装に着想を得て、花柄、ストライプ、チェックを重ねたレイヤードスタイル。

色彩も鮮やかで、まるで旅先の情景をそのまま服に写したようだった。

更に、歌舞伎や日本の伝統芸能からのモチーフも溶け込んでおり、「色の魔術師」と称される理由がそこにあった。

 

　中国ルックPhoto by H.Feurer-Stern

 

１９６８年の五月革命以降、若者たちは既成概念に疑問を持ち、自由や反体制を求めるようになる。

その空気が、賢三氏のファッションにも追い風をもたらした。

時代が彼の感性に追いついてきたのだ。

「世界に自由と色をもたらした」と評されることに、彼は謙虚にこう答えている。

「僕は、自分の五感で感じたことを、服にしてきただけ。女性たちがハッピーになるような服を作りたいと思ったんです。そして、たまたまそれが、時代の空気に合っていた。つまり、僕は“時代の風”にうまく乗れたんです。」と謙虚な言葉を口にする。

賢三氏は、いつも相手を敬い、常に自然体の姿勢で、奢らず、他者を敬う。

その姿勢は、彼のデザインと同じくらい人々を魅了した。

髙田賢三氏は、世界を旅しながら、自らの五感（視覚、聴覚、嗅覚・味覚・触覚）で受け取ったすべてを、色・形・素材へと翻訳し、服というキャンバスに描き続けた。

それは単なる洋服ではなく、「感じること」を纏い、自然にかつその感覚を最大限に表現できるデザイナーなのだ。

五感は誰もが持っている。だが、それを磨き、意識し、自分の表現にまで高める人は少ない。

日常の中で香りに気づき、色を味わい、音に耳を澄ませる――その小さな積み重ねが、感性を育てていくのだろう。

そんな繊細な感覚を持った人に、私たちはなぜか惹かれてしまう。

五感を研ぎ澄まし、世界をまっすぐに受け止めるその姿勢は、言葉にできない魅力と品格を放つからだ。

今日もまた、風のにおい、光の表情、ふと響いた音に心を留めてみよう。

きっとその一瞬が、あなたの中の感性を、静かに目覚めさせてくれるはずだ。

五感を研ぎ澄まし素敵心が高い紳士に、私は出会いワクワクしたい。

 

　70年代　髙田賢三氏　パーティ―での乾杯＠Paris