Taste of the gentleman

紳士のたしなみ

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なぜ現代アートは時に争いや災いをテーマにするのか?「アルフレド・ジャー」展が、その1つの解を提示してくれた!東京オペラシティアートギャラリーにて 3月29日まで

現代アートの中にはなぜ、争いや災いをテーマにするものがあるのか?そのように思った事はありませんか?そのようなテーマを持つ現代アートは往々にして、ビジュアル的にも内容的にも「楽しい」ものではありません。それなのになぜ?
そんなクエスチョンに、1つの答えをくれたのが、東京オペラシティアートギャラリーにて始まった「アルフレド・ジャー あなたと私、そして世界のすべての⼈たち」展です。本展は、その目的を、ハンドアウトの中ではっきりと言葉にしてくれています。
「遠い国の災禍は他者の物語に見えかねない。しかし、同じ地球上に生きる人間である限り、私たちはそれらと無関係であるはずはなく、日常のさまざまな選択を通じて私たちは『当事者』であることを、展覧会を見終わった後に感じられるもにできないか」という思いです。
今回の展覧会で、そのようなジャーと美術館の意図をしっかりと受け取ることができました。そのような作品の中から、いくつかをご紹介します。

例えばこの「Other People Think (彼らにも考えがある)」という作品。

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《彼らにも考えがある》 2012  展示風景より

ジャーは、「人々は考えることができる。利口だし何が起こっているかもわかっている。それなのに政治家は、人々は何も考えていないと思っている。私はこの事実を重要なこととして強調したかったのでこの作品をつくりました」と語ってくれました。これはもともと2012年にジャーが制作したもので、北米のラテンアメリカに対する抑圧的な態度をほのめかしたものだと思われますが、決して過去のものではありません。まさにこの前起こったばかりの、アメリカによるベネズエラ襲撃という出来事に関連付けて、現代の私たちも思考を深めることができます。
「ラテンアメリカじゃないから関係ないな」と思いそうになったあなた、ちょっと待った!(笑)。こちらの衝撃的な展示作品を見てください。

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《明日は明日の陽が昇る》2025、写真右から2番目がアルフレド・ジャー氏

大きな日本の旗のライトボックスの上に、同じ大きさのアメリカの旗のライトボックスが浮かんでいます。真上にらんらんと発光するアメリカの旗が常にこんなふうに見下ろしてくるなんて。なんと息苦しいことでしょう。でも、このような関係性に慣れてしまったとすると、そのように感じなくなっているのかもしれません。ジャーからすると、「日本とアメリカの関係を考えるときに、日本がなぜこんなにアメリカに対して弱いのか、常に依存しているのか、なぜアメリカを突っぱねることができないのか、と非常に衝撃を受けてきました。その依存度や関係性についてはどうしても私の理解が及ばないところがあります」とのこと。
それでもこの作品は、位置関係や距離感など、見れば見るほど日本とアメリカの関係を細かいニュアンスまで絶妙に表現しています。
そして、ジャーの素晴らしいところは、この作品の中に、「希望」を含ませてくれていることです。「下方の旗は静かな抵抗の光を放ち、服従ではなく解放への兆しをほのめかしている」とのこと。日本の旗は、地面から日が昇るように立ち上がり、ついにはアメリカの旗とともに、地面に垂直に立つことができるのかもしれません。私たちが、当事者として考え行動することを続けていきさえすれば!

そしてその次の展示室では、1945年当時のアメリカと日本との関係、そして広島で起こったことへの新たな視点を体感させてくれます。

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《ヒロシマ、ヒロシマ》 2023  展示風景より

大きなスクリーンに、「ヒロシマ」という文字が出て、その後に写し出されるのは、広島市街を上空から眺めた映像です。だんだんと近づいてくるのは、原爆がターゲットとしていた橋です。

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《ヒロシマ、ヒロシマ》 2023  展示風景より

原爆は、ターゲットの橋を少し外してしまい、原爆ドームの真上に来てしまいます。ジャーによると、これは、世界で初めて原爆ドームを真上からドローンで捉えることを許された映像です。そしてここに来てハッと気づくのは、私たちの視点が、まさに原爆ドームの上に落ちようとしている「原爆の目」になっていること!

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《ヒロシマ、ヒロシマ》 2023  展示風景より

すると原爆ドームは車輪のようにぐるぐると回り始めて。。。

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《ヒロシマ、ヒロシマ》 2023  展示風景より

この後どうなるかは、ぜひ会場で体験してみてください。体へのインパクトがあります。それをどう捉えるかは皆さん次第!その体験は、単にその時起こったことを再現して体感させるということにとどまらず、私たちの内なる思考を目覚めさせ、未来に向けてのポジティブな原動力になるものだと私は感じました。

そしてここで敢えて会場をもう1周することをお勧めします。最後まで鑑賞した私たちには、1周目に見た作品達から、前回と違うメッセージを受け取る力が備わっているはずだからです。
例えばこの《エウロパ》という作品。6つの両面ライトボックスと30枚の額装ミラーによって構成される、1990年代初頭に勃発したボスニア紛争の情景を表すものです。

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《エウロパ》 1994 展示風景より

燃え盛る炎の向こう側に見えるのは、その渦中にある人間たちのドラマ。恐怖や悲しみの中にも、助け合う人間同士の温かみがある。
どうでしょうか?「国も時代も違うから関係ない」と思ったりしない、新しい自分に気が付くかもしれません。

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《エウロパ》 1994 展示風景より

【展覧会基本情報】
「アルフレド・ジャー あなたと私、そして世界のすべての人たち」
会期:2026年1月21日〜3月29日
会場:東京オペラシティ アートギャラリー ギャラリー1、2
開館時間:11:00〜19:00 ※入場は閉館の30分前まで 
休館日:月(ただし、2月23日は開館)、2月8日、2月24日
料金:一般 1600円 / 大・高生 1000円 / 中学生以下無料・障害者手帳等をお持ちの方および付添1名無料

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AlfredoJAAR

菊池麻衣子 
【現代版アートサロン・パトロンプロジェクト代表、アートライター、美術コレクター】
東京大学卒:社会学専攻。 イギリスウォーリック大学大学院にてアートマネジメントを学ぶ。ギャラリー勤務、大手化粧品会社広報室を経て2014年にパトロンプロジェクトを設立。

【月刊誌連載】2019年から《月刊美術》「菊池麻衣子のワンデイアートトリップ」連載、《国際商業》アートビジネスコーナー連載
 資格:PRSJ認定PRプランナー
同時代のアーティスト達と私達が展覧会やお食事会、飲み会などを通して親しく交流する現代版アートサロンを主催しています。 美術館やギャラリーなどで「お洒落にデート!」も提唱しています。

パトロンプロジェクトHP:  http://patronproject.jimdo.com/
パトロンプロジェクトFacebook: https://www.facebook.com/patronproject/
菊池麻衣子Twitter: @cocomademoII

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ダンディズムとは

古き良き伝統を守りながら変革を求めるのは、簡単なことではありません。しかし私たちには、ひとつひとつ積み重ねてきた経験があります。
試行錯誤の末に、本物と出会い、見極め、味わい尽くす。そうした経験を重ねることで私たちは成長し、本物の品格とその価値を知ります。そして、伝統の中にこそ変革の種が隠されていることを、私達の経験が教えてくれます。
だから過去の歴史や伝統に思いを馳せ、その意味を理解した上で、新たな試みにチャレンジ。決して止まることのない探究心と向上心を持って、さらに上のステージを目指します。その姿勢こそが、ダンディズムではないでしょうか。

もちろん紳士なら、誰しも自分なりのダンディズムを心に秘めているでしょう。それを「粋の精神」と呼ぶかもしれません。あるいは、「武士道」と考える人もいます。さらに、「優しさ」、「傾奇者の心意気」など、その表現は十人十色です。

現代のダンディを完全解説 | 服装から振る舞いまで

1950年に創刊した、日本で最も歴史のある男性ファッション・ライフスタイル誌『男子専科』の使命として、多様に姿を変えるその精神を、私たちはこれからも追求し続け、世代を越えて受け継いでいく日本のダンディズム精神を、読者の皆さんと創り上げていきます。

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